收录于合集
#Hygge | 实践项目工作营
12个
建筑旨在传达当代、试验性的建筑立场与生活观念，西藏是一个具有传统民族特色的城市，建筑发展日新月异，如何将当代建筑与当地特色相融合进行创造，设计师同时要考虑建筑的心“以人为本”，还要考虑当地环境特色，无疑是一种新锐的思考方式。如今已经在西藏与大家见面了，那么今天小编带大家了解由Archiford设计事务所设计落成项目西藏拉萨快闪店的“前世今生”，从灵感到建成，回顾这一路的学习与工作。
Archiford 设计事务所设计的民生时代广场快闪店坐落于西藏拉萨藏游坛城北广场东侧，是一个集吧台、咖啡区、影音间、休闲体验区功能于一体的公共建筑。建筑概念从“以人为本”作为基础，以多元的设计特色满足了各类年轻人的需求，致力于为客户体验当代建筑和社会特色的融合感。
Q1: 事务所的理念是什么？
负责人：阿尔伯第说，今天你看到美的形式，其实都来自废墟。我们一直在城市的荒诞脆弱和苦难里寻找建筑本身的价值并且实现他，建筑不是孤岛，不是独立的物理体量，不是偶然的设计师事件，我们坚信每一个设计都是宇宙里的一段隐喻，诸多机缘促成了建筑建造事件的诞生，如何尊重梳理和平衡好这些因素，再小的设计也是一种对世界的切实存在的回应。
Q2: 怎么理解你的理念怎么思考和形成的这样的视角？
负责人：开始真正的开始思考我是学建筑的这件事是在欧洲，真的看到罗马诺的巨人的陨落穹顶，那这种巨大的冲击让你觉得人类在文化面前特别渺小。欧洲直观的刺激性的苦难的文化项目和废墟非常多。罗马还是当年的罗马。直观的几乎是震颤的文化输入让你开始好奇和查询一些你自己建筑史都曾经厌恶的词汇。在其中挖掘价值。
就像1296年 迪坎比奥设计了佛罗伦萨教堂的初稿， 瓦萨里设计末日的审判、布鲁内斯基做的教堂圆顶 ，都是世纪为时间单位，人死了建筑还没有完成，他们的思考已经超越了施工设计概念和某种理论， 他们做这个事情宏大叙事远见超过人类当时的未见。
这时候再回头看中国我们自己的文化，更加宏大，苦难悲痛，更感动，只不过和这种文化见面的契机有时候被商业或一些内容覆盖。但近年越来越好了这样的价值认可是之后我们工作的动力，所以我们事务所做研究去埃及贫民窟，去卡帕多奇亚高原，北极圈，亚欧大陆，伊斯兰国家，非洲，东南亚，每一个价值观都是一步步走出来的，尽管依然幼稚，但是都是亲眼所见的思考 。
Q3：对于西藏你有什么印象或经历？
负责人：尺度感印象和在瑞士采尔马特山下感受非常接近。充足的地域性特征和符号。08年的时候 我 和现在事务所的合伙人，背着包第一次去拉萨，看到布达拉宫体量远比我看见人民币上的画宏观和震撼，看到南迦巴瓦峰 ，看到朝拜的人，这些都是西藏带给我的符号和感受，也看到了快速的大量的新介入的建筑体量和快速扩张。
Q4: 提到了符号和建筑语言 ，你怎么理解建筑语言？
负责人：公元70年罗马人征服和摧毁了耶路撒冷，人们崇拜胜利和征服，修建了提图斯凯旋门16世纪之后各个凯旋门门里都有提图斯的影子。形式在那一刻就不再是单纯的物理的空间。但是直到今天，还有许多犹太人拒绝从门下经过。1948年，以色列复国，有一大批以色列沿着凯旋门反方向走出。他们用世纪的时间去抗争这个事。说明，眼前所见，并不是冰冷的石头，它的形式和符号，就承载了整个宏大战争的故事，还有荣誉，它被放在了基督教的语境里。形式和尺度以废墟形式记录了这些。在西藏，如果你仔细观察也会发现非常多的形式语言，这不是单纯的美，而是一个我们做设计的语境。
快闪店现场图
03—
设计师助理学生采访
快闪店致力于呼吁年轻健康活跃的生活方式，以多元化的设计概念，从展陈、材质、结构等概念，多方位全面的角度设计建造出发，最后落地西藏拉萨。
Q1: 这个项目印象最深刻的一个设计上的困难是什么？
CHEN：带给我印象最深刻的其实是面积仅仅100平米左右的快闪空间中，除去额外的功能空间，最终留给设计师的面积仅50-60平米左右，其实更要求设计者能够赋予空间足够的表现和精细度，而且需要有相似或重复的设计手法形成空间的表现氛围。我们项目的主创翟老师提出了非常有意思的立意和角度，在材料和基本模块上选择了不锈钢管作为突破点，作为方案的支撑与核心。不锈钢的反光明亮的特点赋予了该材质代表的“先锋”观念，和项目针对的年轻人生活方式的表达很贴合。一些小面积的空间中，空间的纯粹有时反而是更好的一种表现方式。不断地反复出现的语言也能够给空间赋予一定的秩序感与节奏。MA：对我来说比较有挑战性的就是后期施工图的绘制比如室内立面图等等，包括材料如何选用，如何绘制一些细部的做法等等。因为之前并没有系统的接触过，因此会有一个学习的过程。还有就是设计中如何将材料结构形式与人们的行为活动进行结合，我们将钢材延续到室内，室内家具的不锈钢管作为放置宣传单的容器，人们在其中穿行并可以拿取宣传单浏览，两者之间形成了密切的联系。CHEN：就我个人而言，最大的收获是一次材料之间的对比与尝试。光面不锈钢与雾面不锈钢同种材质两种质感的配合，在家具及空间分隔构件采用光面质感，增加表现力；在墙面大面积使用雾面不锈钢起到延伸空间效果的同时也能够增加材料的质感。同一种材料不同表现在空间发挥得当，这是我在这个项目中非常有收获的一点。其次，外立面阳光板的利用也是项目一大亮点，阳光板材料本身的透光性和磨砂质感，将穿透材质的影像进行模糊，定义内外空间的同时又赋予内部空间一定的舞台表现效果，在阳光板立面，可以从外部隐隐看到内部的色彩及活动，如同一块白色屏幕呈现给观众，吸引人进入空间，这对于主要功能为展示的快闪店来说更富有表现力。MA：快闪店项目让我学到了一些细部的做法，比如软膜天花，阳光板的安装等等，同时也了解了实际项目的整个流程，比如前期与甲方的沟通，后期材料商的选择以及各种计划外事情的协调。这对我日后的学习和工作都有着很大的帮助。Q3: 实际落地和纸面方案差别，这次设计上有什么具体事件让之前的设计观念改变了？
CHEN：实际落地的感觉十分不同，最大的感受差别是在落地过程中找材料厂家并且优化设计的过程。翟老师的一句话让我很受益：画施工图的过程相当于在脑海中实际建设一遍方案，你必须清楚设计实际建造的过程和细节。用软膜天花来举个例子吧，我刚开始拿到的软膜建造方案是比较复杂的，用的光源是灯管，需要的空间高度更高，和方案设计要求的结构层高度无法进行匹配，想了很多种节约高度的办法还是相差100mm左右，换一种思路在查找网上最新的软膜天花做法是恰好找到了如今比较普遍的“灯箱”式的做法，光源换成LED灯带，节约了软膜结构高度，最终表现效果也比较令人满意。最后，感谢HyggeArt灰格及Archifor事务所提供的这次机会，感谢钟老师、翟老师在项目过程中的指导，让我在材料、空间的考量上有了更进一步的理解。MA：在学校做方案的时候，需要考虑的东西比较少，可能我只需要去推敲空间，考虑怎样画好看的图纸，但是在实际落地项目中，建筑师需要有处理各种问题的能力，除了设计空间效果，选择合适的结构形式，还要对规范熟练的应用，以及及时的配合甲方做出设计的变更。除此之外，设计的每一处细节也很重要，也许在学校做设计的时候我们不会考虑那么深，但是在实际项目中，所有的点在施工后都会被展示，因此在设计中我们要进行反复的思考，比如当时设计过程中快闪店屋顶的天花老师们就探索了很多的形式。感谢钟老师和翟老师在项目过程中给予我的帮助，让我学习到很多知识，也积累了更多的实践经验。
建筑是与时俱进的，也是与地方时间线相吻合的，这种当代与当地民俗的艺术碰撞产生的建筑果实，无论从思维方式还是建造模式，都是前卫和大胆的，好的建筑设计是由建筑本身的价值体现，以及建筑融合当地历史。在如此有特色的环境下，给落地赋予了挑战性也同样赋予了设计的多样性，通过采访我们可以得知快闪店从大的灵感设计，到每一个建筑细节都是经过精心考量的。我们也可以得知，只有亲身去体会一个项目从设计到落地，才能更好，更全面的深入了解建筑的空间与结构，熟练操作与甲方的合作。项目的成功，必然也是少不了各位优秀老师的细心指导。于老师：HYGGE 在管理和发展上是一个一体化的STUDIO,学术研究 ，留学培养，实践事务所相结合。从留学方向硕士博士教育，到到国际建筑设计项目实践和成果发表 形成完整闭环。在欧洲拥有全面的深度合作事务所和各领域导师。在 建筑设计 Architectural Design 室内设计 Interior Design 视觉表现 Visual Representation 插画与视觉设计 Illustration & Visual Design VR与动画设计 VR & Animation Design⼤数据技术为空间设计提供指导 Customized Special Systems To Solve Architectural & Urban System Problems 人工智能设计方向 ，我们都投入100% 的经历去带来更好的设计和体验。无论是学术还是工作，都是需要优秀的“领航人”和默契的搭档，只有万事具备就绪才能扬帆起航，项目落地的优秀性，值得我们探索与学习，通过这次采访联想古今中外，什么样的设计是能让人记忆犹新的呢？小编看来是在建筑当地赋予更年轻的建筑生命，又不失建筑历史内涵，以全面的角度建造设计，最大的可能去实现建筑本身的价值。西藏项目刷新了我对特色城市建筑的思路，不知道看这篇文章的你，是否了解了项目的深度与价值体现？官方网址：https://www.archiford.com